美术中的数学知识范例

美术中的数学知识范文1

［关键词］中职教学；工艺；实践教学；改良方法

一、实践教学对于工艺美术专业的重要性

我国的教育发展形势主要分为两种：（1）普通高中。（2）中等职业院校。普通高中主要是为将来升入大学做准备，以培养文化基础为主要目标。而中等职业院校主要是以培养技术为主要目标，为社会培养技能型人才。工艺美术专业是从事设计创作的专业，那么实践教学更为重要。实践教学会给学生带来很多优势：（1）实践教学对培养学生的审美能力非常重要，让学生自己去发现美和触摸美的事物，自己动手试着创造，对学生的审美能力有很大的提高。（2）可以提高学生的实践技能。学生在课堂上学习的都是理论知识，将来走向社会最终是要以实践为主的，经常实践可以提高学生的实践技能，更有利于跟社会很好地接轨。（3）实践教学对学生的创新能力会有很大的提高。现在无论是在哪个行业都离不开创新，尤其是工艺美术专业，创新更为重要，学生只有在平常的实践中才能不断摸索，才能有一些突发奇想的新思想，才能培养出创新能力。所以说，在中职美术专业中加强实践教学势在必行。

二、现阶段中职工艺美术专业的实践教学现状

在中职院校中，工艺美术专业的实践教学存在很多问题：（1）教学设备落后。很多中职学校由于教学经费有限，在实践教学方面没有足够的设备和大面积的教学场地让学生实践。学生的理论跟实践是脱节的。由于实践教学设备不足，学生在上实践课的时候只能分批进行，这就大大减少了实践课程次数，学生不能及时对所学习的理论知识进行很好的运用和验证，也就不能很好地理解知识和真正地掌握知识。长此以往也就大大降低了课堂的教学效率。（2）学生本身重视度不够。在学生的内心深处就没有把实践课当回事，他们认为实践课就是玩，所以在实践课中没有更好地利用和锻炼动手能力，以至于实践教学没有起到很好的作用。（3）学校对实践教学不重视。学校领导没有深刻认识到实践教学对工艺美术专业的重要性，他们更不愿意把经费花费在实践教学上。以上这些因素都是导致实践教学效果差的真正原因。

三、实践教学的改良方法

那么面对这些现状该怎么改良呢？（1）应该增加实践教学课程比例。在我国提出实践教学占总课程的比例不低于总教学课程的30%～40%，这一规定反映实践教学课程量增加的重要性。学生没有足够的实践教学课程，就不能很好地将所学的理论知识进行运用。因此，在教学课程比例中，应增加实践课程的比例，让学生进行大量的实践操作。（2）学校应该培养实践教学的师资力量。一般在教学中，大部分中职学校安排的都是理论课和实践课为同一教师，理论知识好的不一定实践课就好。像这种情况学校可以重点培养实践教学师资队伍，培养一批最专业的技能型教师，专门负责实践课的指导。也可以从对口的企业聘请有专业的技能型人才，来学校进行有力的指导，也能促进学校跟企业之间的关系。这样才能很好地为实践课服务。（3）应该通过多种形式安排学生进行实践。可以安排一些校内活动，将活动办得丰富多彩，可以与学生喜爱的动漫、游戏相结合。这样都有利于提高学生的实践能力。（4）学校应该与企业合作，学校可以让学生去相关对口的企业进行实习，这样不仅可以提前了解市场需求，还可以让学生提前接触社会。归根结底实践训练的目的就是为了学生在以后的工作中能更好地运用知识和技能。现在有部分学校已经与相关企业协议安排学校的毕业生就业，在此前提下学校也可以让学生在平时的学习中去企业实习，在条件具备的情况下，也可以安排学生在工作岗位上学习。如广告设计、艺术设计等专业，教师可以帮助学生向该类企业接一些简单的项目，让学生完成，或是安排学生提前进入相关企业进行实习，提前接触社会。工艺美术专业的就业压力逐年增加，当前中职学校工艺美术专业在人才培养上应转变陈旧的思想，老旧的教学方法已经不能再适应当前社会需求，只有改革当前的教学方式，与时俱进，加强实践教学，锻炼学生的能力，才能为社会培养更专业的技能型人才。

参考文献：

［1］靳祥升，李建辉.建立实践教学体系加强实践教学［J］.测绘科学，2006（3）.

［2］彭志广，杨大鹏.实践教学体系创新与实践［J］.实验技术与管理，2006（8）.

［3］张东英，田华.建立职业高中实践教学新体系的尝试［J］.中国职业技术教育，1998（12）.

［4］程惠琴，高职工艺美术专业教学改革初探［J］.大家，2010（4）.

美术中的数学知识范文2

关键词：美术修养；素质教育；内涵；领悟

一、钻研美术教科书

美术教科书是将“教学大纲”具体化的教材。是美术课堂教学的主要依据。备课必须钻研教科书，而且要做到：

1.对课本教材的内容彻底弄懂。

2.对课本教材内容要“会”，(会画，会制作，会演示给学生看)。

3.对课本教材内容要“熟”。

二、教师要开放课堂活动空间

引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的犬课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课，不妨带领学生到操场去放飞风筝。去迎风玩一玩小风车，用制作的彩链、挂饰、窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化地培养学生的主动学习能力和生活想象能力。

三、开放的题材形式

新课程标准中指出：美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容。题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。如：经常带学生参观美展、看画册，引导他们用不同的材料造型，注意变换有趣的题材，使他们不断从造型活动中获得新的感受和进步。另外，适时开展课外美术小组活动，让学生们大家一起作画、互相探讨、观摩、切磋技艺等。

四、开放评价标准

美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。在教学评价时，忌用成人艺术标准评价儿童美术，我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。改变了传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式。作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。点评时语言幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

五、欣赏美术作品要对作品的内蕴进行探究和领悟

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品。此前，是中世纪宗教统治的时代，是对人性压抑的时代，其作品都是以神为题材的。达・芬奇一反传统，画的是活生生的人，以真人表现内容，是对人的歌颂与赞美。由此便可领悟到其思想意义的内涵，这正是对欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义的反叛，是代表新兴资产阶级打碎教会枷锁的。同时，从画家对《蒙娜丽莎》形象的描绘中，可以感觉到画家对这个女性形象所寄予的深情和对画面形式处理的严谨。。以及笔墨节奏中所蕴含着的生命的运动，都是画家自身心灵中生命力的传递，使人心灵受到向上的冲击。在欣赏时，你若也有这样的感受、领悟和体验，你便完成了欣赏的第三步，即对美术作品内蕴的探究与领悟。

亲爱的同学，你是不是也是这样欣赏美术作品的呢?如果是这样，你的欣赏水平也就达到了一个较高的层次了。

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关键词：历史；地理；语文；美术教学

中学阶段是青少年思维发展最活跃、想象力最丰富、最易接受新鲜事物、较快获得新知识的阶段，是启发和引导他们正确认识美、鉴赏美、体验美、创造美的黄金时期。在中学美术教学中，如何针对中学阶段学生的心理特点，掌握青少年习惯于形象思维的特征，开发学生的心理潜能，满足学生的求知欲望，这就需要充分发挥美术学科形象性强的特点，改变美术课为单纯临摹课，变教学为促学，打破常规，运用相关学科知识，调动学生的学习兴趣和感受美、欣赏美、创造美的积极性。

通过多年的教学实践，我在中学美术教学中尝试性地引入相关学科知识，穿插运用历史、地理、人文和语文知识，从多学科和知识中调动和增强学生的学习能力，取得了一点经验和效果。

一、历史知识的运用

美术史是人类文明发展史的一个重要组成部分，无论东方和西方的艺术，都根植于本民族丰厚的文化历史土壤之中，都与各个民族和国家的历史、人文、艺术情趣、审美品格，以及各地域、各民族的生活习俗、地理环境、哲学观念等密切相关，一件优秀的美术作品往往是一个时代、一个民族的历史缩影。因此，对于求知欲强烈的中学生来说，利用相关的历史知识来认识美术作品，不仅能开拓学生的思路，激发其学习兴趣，而且更加有助于对美术作品的理解和相关历史知识的学习。

在初中《宗教美术与观赏美术——魏晋至唐代美术作品简介》一课中，魏晋南北朝的石窟壁画以本故事为主，而到唐代则已经变故事为主，为了帮助学生理解、欣赏这两个不同历史阶段的艺术作品，我引导学生从历史的角度来认识美术作品，从作品本身的色调来认识作品，了解当时的历史背景。魏晋南北朝时期的石窟壁画以深棕色为主调，配以青、绿、灰、黑、白等冷色构成一种严肃沉重、阴森的气氛，让人感到透不过气来。而唐代的石窟壁画，花团锦簇、富丽庄严、充满欢乐向上的时代气氛。学生经过学习历史知识，回顾这一历史时期的社会状况，对历史作品有了更加深刻得理解。魏晋南北朝时期，战乱频繁、经济遭到了破坏，人民生活在水深火热之中，现实生活充满了悲苦和灾难。而唐代经济和文化的发展进入了鼎盛时期，可以说是“繁荣昌盛”，这一时期的诗歌、散文、美术、音乐等都发展很快，名家辈出，反映在石窟艺术中也是热烈、绚烂、富丽宏伟。

二、地理知识的运用

地理环境是产生特定美术作品的重要因素之一，古埃及的金字塔和埃及的自然环境十分协调，大漠孤烟、长河落日何其壮观；而古希腊良好的粘土，优质的大理石，对古希腊陶器和陶瓶画及雕塑，产生了深远的影响。

在初中《史前的余辉，永久的魅力——原始时代和奴隶时代的美术遗迹简介》一课中，古埃及艺术在3000年间稳定不变的程式化问题，从地理的角度就可以得到部分解释。因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况，它的周围是海洋、沙漠、高山，东面有苏伊士海峡与亚洲相通，与外界的隔绝造就了文化发展的单一状况。古希腊的雕刻与建筑之所以能取得如此辉煌的成就，除民族色彩很强的奴隶制专治之外，还有一个根本原因，就是它的地理与气候条件。希腊半岛地处地中海北沿，其西面和北面是欧洲，南面是非洲，东临亚洲，向西经直布罗陀海峡和大西洋相连；向东北，又通过达达尼尔海峡、马尔马拉海和博斯普斯海峡而连接黑海。克里特岛又与其隔海相望，用古代木船，一天航程即可到达。希腊发达的手工业正需要通过海上贸易来取得更大发展。天然的海港、宣人的气候，为希腊艺术的高度发展奠定了坚实的物质基础，它使希腊的美术品具有明朗、开放、和谐和人文主义的艺术

特色。

三、语文知识的运用

艺术的语言不等同于文学的语言，但学生对艺术作品的感

知、体验与理解却又必须借助于文学的语言来表达。因此，对语言和文学知识的运用更容易调动学生在美术学习中的参与意识和主动性，使其通过个人语言表达，加深对美术的学习兴趣。

古代的青铜器、西周的陶器、秦代的兵马俑雕塑，不禁使我们为之震惊，这些怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种原始的不能用概念语言来表达的原始宗教情感、观念和理想，反映了那个血与火的野蛮年代。如何用准确、生动的语言进行表达反映了能否深入地理解作品。遇到这种情况，教师提问“作品给你什么感受”时，学生往往无法用语言准确表达，而当教师用较为生动的富有一定感染力的语言引导学生思路时，学生就可以在教师的启发下产生自己的语言表达。

常训练学生语言表达能力，对于提高学生的语言表达和写作水平大有益处。

四、在其他学科中的运用

在多年的教学过程中，特别是简笔画在数学、外语、生物、物理、体育等学科中运用广泛，它通过画面向学生传递知识信息，把知识以图形的形式传导给学生。可以降低知识的难度、化解知识的难点，使学生对知识便于理解和接受。教师利用简笔画，启发和诱导学生思维，开发学生的智力，从而使教学变得生动，提高学生的学习兴趣。

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关键词：高职；美术教学；创新

高职教育作为高等教育的一种类型，有其本身的特点，相比较而言，高职教育更偏重于能力，更加强调创新性，实践性和应用性，而美术这一学科也十分注重创新性思维，针对这一特点，高职美术教学在教学中要结合教学环境，灵活的采用创新的教学手段，来培养学生的创新能力和创新意识，突出体现高职教育的社会性、职业性、实用性和创新性。

一、传统美术教学的弊端

传统的美术教学，以教材、教师和知识为中心，更加强调学生的技巧性，而比较忽视创新性和个性，传统教学方式则是基于一个系统的理论基础，循序渐进的教学，很多学生的想法在被灌输一整套理论体系后被扼杀，不利于学生发散思维和张扬个性，因此，在美术教学中获得突破创新，采取更加合理，更能引导学生的创新思维的教学方式是一项极其重要的工作。

二、如何在教学中创新

1、充分利用现代教育技术手段

随着科技的发展，网络越来越发达，我们能利用的资源也越来越多，能接触到的艺术作品也大大增加，在高职美术教学过程中，就应该更加充分的发挥技术手段的优势，给学生以美的享受，充分利用网络资源，通过各种手段，让学生接触更多优秀作品，去品味、欣赏更多的大师作品，增强教学的趣味性，以此激发学生对于美的追求的热情，提高学生对于艺术作品的认知，增强学生的学习兴趣，提高学习效果。

2、改变传统说教式教学模式

传统教学，通过老师的教学来让学生学习知识，学生总是处于被动的接受状态，学生起初兴趣浓厚，但一段时间之后就失去兴趣了，这种传统教学模式的效果并不理想，应该摆脱这种教学模式，在教学模式上创新，能找到更好的传授知识的方式，营造老师和学生相互探讨的氛围，老师作为经验丰富的教学者，应该扮演一个引导者的角色，不能全盘否定学生可能出现的一些天马行空的想法，要引导学生的创新思维，引导学生从不同角度去看待一件作品，从多角度观察问题，并提出自己的想法和观点，结合学生自身的特点，找到学生的闪光点，充分挖掘学生的创新潜力，让学生能从一件件作品中发散出去，并形成自己的理解，通过这种开放式的教学培养学生的审美能力，提高学生的艺术修养，同时能开启学生的思维，培养学生的思考的能力，以及创新能力。

3、强调学生实践和自由发挥

在美术教学中，提高审美水平是一方面，实践能力的提高是另一方面，不能只重视某一方面，要双管齐下，因此，在美术教学中要鼓励学生去实践，去创作，鼓励学生自由发挥，不局限于一些框架之内，鼓励学生将内心中对美的感受描绘出来。实践内容可以是素描色彩、国画、装饰画、墙报、绘画比赛等等，实践的形式也可以多种多样，学校可以开设选修课，也能组织一些社团等等，其目的是为学生提供个性发展的空间，充分将学生调动起来，让学生去创作，去拓展自己的思维，去形成自己的思维方式和思考习惯，形成自身对于周围环境的感知，这样可以使得学生对美的感受更加深刻。

4、进行多元化美术教学评价

教学过程中，教学评价是一个十分重要的环节。在教学过程中，对学生的鼓励远比打击要更加能激起学生的热情，要强化评价的内在激励作用，对于学生的作品，不能简单的说好还是不好，避免只用一个标准，一个答案，只讲共性不讲个性的评价方法，要从各个角度去分析，从各方面去评价学生的创作，同时也能指出作品的缺点，能更好的帮助学生进步，这样的评价方式能更好的激发学生的创作热情，激励学生去发现美、鉴赏美、创造美，同时也能让学生发现自身的缺点，弥补自己的不足。

5、相互交流，互相评价，互相学习

教学过程要注重开放性，让参与研究的学生想大家介绍成果，谈谈创意，也可以自我评价，找出自己的优缺点，学生作品同学之间也可以相互评价，相互发掘，同学之间更容易交流，更容易产生出思维火花，能有更多的灵感出现，同学之间相互交流也是相互学习的过程，能更加激发学生的创作热情，更加能激发学生的兴趣，通过同学之间的横向对比，也能发现自己的问题，能使学生进步更快。

总结

美术这一学科本身就强调创新，创新能力能够有效的激发学生的审美意识，学生能在充分的想象之后将自己思考的元素融入到作品之中，从而形成对美术学习的冲动，同时，创新能力能够提高学生作品的个性，经过自己思考的东西，才能让它拥有神韵，创新能力是形成具有艺术价值的作品的关键因素，而具有创新能力的教学模式可以影响学生，提高他们思考的能力，能从自己的内心出发，将自己头脑中的思维火花迸发出来，从而形成具有艺术价值的作品，作为高职美术教学，其目的是培养出具有较强动手能力，具有实践性和创新性的学生，因此，在当前的高职美术教学中，要敢于创新，能成功的引导学生的创新思维，充分调动学生的积极性，能引导学生思考，从多角度去探寻问题，形成自己独有的思维方式和思考能力，能在自己的作品中充分融入内心对于现实的感知，融入自己思考后的元素，这样的作品才可能具有较高的艺术价值，才能更加打动观赏者。

参考文献：

[1]刘洪岩 .谈高职高专学前美术教学中创新能力的培养[J].《大众文艺》2011年16期，2011.

美术中的数学知识范文5

关键词：中学美术教师；教学；职责；艺术

2006年10月份，我有幸参加了国家教育部组织的省级中小学美术骨干教师在廊坊的培训，十多年过去了，到现在我们省每年还分批次进行集中和网上远程培训。通过这些形式的培训，使我看到了从国家到地方对美术教育的重视，对美术教育人才的期盼与厚望，使我倍感作为一名中学美术教师职责的重大。随着社会的不断发展和进步，当代的中学美术教师已不再是“单一的传授者”，而是职业道德、精神境界、学识才能融为一体的职业形象。①概括来说，我认为当代的中学美术教师应具备学校和社会两个方面的双重职责。

首先，作为一名中学美术教师，他的活动场所主要是学校。在学校这个小环境里，中学美术教师应具备哪些职责呢？

一、中学美术教师是中学美术课堂教学的组织者和实施者

美术课是义务教育中学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育教育的的重要途径。中学美术教师首要的本职工作，是完成国家教学计划规定的美术课堂教学任务。中学美术学科课堂教学内容丰富多彩，是富有趣味性和创造性的学科，是美术教师施展教学才能和艺术才能的主要天地。中学美术教学不同于数学计算，没有“唯一正确”的标准，它可以不断地用新的创意引导学生，学生可以产生各种新的创意表现的作业。每一件学生作业，都是学生个人心灵智慧与技能的展现，有多少个学生就有多少张不同的作业，教师能从这些不同的作业中不断地获得新鲜的感受，永不会产生雷同的枯燥感。正因如此，中学美术教学最能体现教学相长，且无止境。

二、 中学美术教师有领导学生开展课外美术小组活动的职责

开展课外美术小组活动，是在课余时间将有美术才能的学生或对美术感兴趣的学生组织起来，对他们加以美术能力培养的教学活动。美术小组的学生在一起作画，可以互相探讨、观摩、切磋技艺，美术教师再加以有计划的辅导，这批学生的美术能力可以迅速地提高。美术小组的教学活动，既是培养美术人才又是丰富学校课余文化生活的重要教育活动。我通过调查得知，凡是美术小组活动开展得好的学校，都是出美术人才的学校。在这些学校里，由于美术小组活动的影响与带动，学生普遍热爱和重视美术课，也促进了中学的美术课堂教学。我号召有志于献身教育事业的中学美术教师，都应将开展美术小组活动作为责无旁贷的本职工作，通过开展美术小组活动发挥出自己的能量，为培养人才做出贡献。

三、中学美术教师担负着参与美化校园的设计与布置的“专家”职责

校园应该是舒适宜人的学习环境，应体现浓郁的文化气息和充满育人的氛围。美丽的校园本身即是育人的媒体与手段。因此，中学美术教师应运用自己的特长参与美化校园的工作。虽然有的中学在当初建设时总体设计已经形成，但如何进一步美化，美术教师还是大有作为的。像我们所在的农村中学，地处偏远，校舍简陋，美术教师更应发挥作用，在取得校领导的支持下积极投入美化校园的工作，使农村中学成为孩子们心目中的艺术园地。

四、中学美术教师还有以美术为手段，协助学校搞好各项活动的职责

学校每年都要定期搞一些艺术节、运动会、才艺大赛、纪念日等重大庆祝活动，如一年一度的新年联欢会、国庆节、还有家长会等。在这些活动中，都可能有写会标、 画海报、做标志、画统计图表、搞美术展览、设计演出服、化装、布置会场等工作。美术教师应全力投入其中，充分发挥自身能量，施展才干，教学内容与活动相结合，会将学生的情绪、积极性充分调动起来，甚至班主任还有学校领导都可能愿意听课或投入制作之中。由此可见，学校需要美术教师，同时也是美术教师施展才干的天地。

一、中学美术教师肩负人类灵魂的塑造者的职责

每教师都把为国家培养建设者和人当成他们最神圣地职责。列宁曾指出“在任何学校里，最重要的是课程的思想政治方向。这个方向由什么来决定呢？完全只能由教学人员来决定。”②同志也明确指出：“我们的教育方针，应该使受教育者在德育、智育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者。”③由此可见，中学美术教师与其他学科的教师一样，不仅要传授教学知识而且承担着塑造学生心灵和思想品德的职责。

二、中学美术教师具有人类文化的传播者的职责

美术是人类文化不可分割的一部分，中学美术教师与德、智、体等各科教师都是人类文化的传播者。随着社会文明的发展，科学技术的进步，教师“传道、授业、解惑”的作用也就愈显重要。所传播的人类文化是全面的整体的文化，美术文化是整体大文化的重要组成部分。因此，美术教师通过课堂教学将美术基本知识、基本技能传播给学生，再辅之美术鉴赏活动，使学生全面、系统地学习掌握美术文化知识。

三、中学美术教师有做人类表率的先行者的职责

正是由于教师是人类灵魂的塑造者和人类文化的传递者，教师的职业才倍受尊敬。然而历代维护教师尊严的核心，正是教师以自己言传身教的楷模行为所构成。《中华人民共和国教师法》规定：教师应当履行的首要义务是：“遵守、法律和职业道德，为人师表”。④这是教师为人处世的重要道德规范。

综上所述，作为一名中学美术教师要时刻铭记自己在学校和社会中所担负的职责。为了社会更好、更快、更美丽的发展，我们应孜孜不断地加强自身休养，努力探索美术教育教学的规律，勇于承担起“传道、授业、解惑”的重任，肩负起文明传代、塑造灵魂的社会职责，全身心的投入美术教育教学工作，为中学美术这块芳草地浇灌出更新、更美、更加茁壮的幼苗……

注释：

①邓福星主编，程明太著《美术教育学》215页，黑龙江美术出版社。

②邓福星主编，程明太著《美术教育学》216页，黑龙江美术出版社。

美术中的数学知识范文6

关键词：美术教学；多媒体；示范；指导；直观；亲和力

中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。；了解基本美术语言的表达方式和方法。。

一、关于美术课中多媒体的运用

美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会“动口”而不“动手”，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完。这样一来，美术课“技术性强”的特征缺失了，“美术味儿”冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的“充实”，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是“内容丰富”吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。。

二、关于美术教学中示范教学的运用

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法――示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。

示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓“不看不知道”，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。

三、关于美术欣赏课的老师引导作用

美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。