雕刻艺术的内涵范例

雕刻艺术的内涵范文1

关键词：木雕艺术；文化艺术；内涵探究

木雕艺术是我国传统艺术的重要组成部分，木雕艺术有着长久的发展历史，在发展的过程中吸收了不同时代的文化特点，能够见证社会历史的发展，同时能够使得很多传统艺术和文化得以传承，是我国文化发展的重要载体。因此，本文旨在对木雕文化艺术的内涵进行研究，为我国木雕艺术的发展和传统文化的弘扬提供依据。

一、中国传统木雕艺术概述

（一）木雕艺术概述

木雕是我国一种传统的艺术形式，木雕简单来说就是对于木材进行相应的，雕刻之后的作用往往被运用在人们的日常生活单重。中国传统的木雕艺术是随着中华文明的发展而发展的，在漫漫历史长河发展的过程中在不同的地区、不同的文明、不同的朝代都能够体现出十分明显的差异。同时木雕艺术在发展的过程中形成了不同的流派，在进行木雕雕刻的过程中各有特点，是我国传统文化和传统艺术发展的重要见证。

（二）木雕图腾特质

图腾是我国传统文化发展过程中十分重要的文化特质，图腾文化不仅仅存在于石雕、玉雕和壁画当中，同时还存在于木雕艺术当中，是木雕艺术十分重要的雕刻内筒，通过对于图腾的雕刻能够让人们在艰难的生活环境之下形成相应的精神信仰，能够让人们在遭遇灾难和不幸的时候，寻求一丝心理安慰。在木雕作品当中木雕的图腾柱子、木雕神像和木雕面具都带有十分浓厚的民俗色彩，是人们物质生活和精神生活的重要组成部分。

（三）木雕艺术的基本文化

木雕艺术在长久发展的过程中，不仅仅是人们日常生活生活的重要组成部分，同时也是人们精神生活的重要组成部分。不同时期的木雕在雕刻方法和雕刻技艺上有着一定的差异，但是多数木雕都会受到中国传统文化的熏陶和浸染。例如，在中国传统木雕当中“仁”是十分重要的一种因素，也是中国传统儒家思想的重要组成部分，因此中国传统木雕蕴含着非常深厚的文化内涵，是不可替代和弥足珍贵的。在中国现代木雕艺术发展的过程中正在进行不断的创新，但是在创新的过程中仍然蕴含着非常深厚的文化内涵，是中国传统文化的一种重要传承。

二、中国木雕的主要艺术形式

（一）梁梁是中国传统木雕艺术的主要载体

梁同时也是房屋最为重要的组成部分，人们在开展房屋建造的过程中往往会选用笔直、坚硬的木料作为梁。在中国传统文化当中，无论是旧房屋下梁还是新房屋上梁，都会有相应的祭典和相应的仪式，由此可见梁在人们生活过程中发挥着十分重要的价值和作用。人们子啊对梁进行加工的过程中会对梁进行相应的雕刻，根据梁的种类不同在进行雕刻的过程中可以分为地雕、浮雕和线雕三种形式，这主要是根据屋主的喜好所决定的，在一些特殊的场合会给梁雕刻上一些指定的纹路。在我国很多庙宇当中，梁的花纹多为祥云，这样能够体现出庙宇的祥和和庄重，在一些皇室建筑当中，梁会雕刻相应的波浪纹和龙须纹，这样能很好地体现出皇家的富贵和尊严。

（二）柱在我国的传统民居当中

柱子是房屋重要的承重结构，在开展房屋建设的过程中为了确保柱子的稳定和安全，一般不会在柱子上进行相应的雕刻，而是将其整体作成覆盆状，这样能够体现出房屋的清秀和听吧，随着时代的发展后来衍生除了梭状的柱子。除此之外在开展房屋建设的过程中会有悬在空中的“垂花柱”和用来装饰的“外檐柱”，除此之外还有很多丰富的柱子类型，这些柱子都需要进行相应的雕刻，这样才能够更好地体现相应的艺术效果。

（三）房屋隔断

房屋隔断是我国传统建筑当中十分重要的物件，隔断能够在建筑当中起到保护隐私和划分房屋区域的价值和作用，在对房屋隔断上的选择上很能够体现出房屋屋主的文化修养和品位。很多房屋隔断都是用木雕组成的，木雕隔断是一种十分重要的组成类型。在开展房屋木雕隔断雕刻的过程中往往需要征求屋主的意见，根据屋主的文化背景、身份、爱好等进行相应的雕刻，这样能够体现出相应的文化内涵，同时能够很好地发挥房屋隔断的价值和作用。

（四）家具

在我国传统木雕发展的过程中，家具是采用木雕最多的一种载体，木雕家具有着很长的发展历史。人们在选用家具的过程中往往会进行相应的定制，在定制的过程中会根据自己的身份、喜好、文化背景等选用不同的木雕图案。经过雕刻的家具在使用的过程中不仅能够彰显出文化内涵，同时在使用的过程中也会让人心情舒畅，更好地发挥家具的价值和作用。

三、中国传统木雕文化艺术内涵

（一）木雕文化艺术的特点与文化内涵

传统木雕艺术在我国社会发展的过程中发挥着十分重要的价值和作用，是社会文化、人民风俗的体现，经过长时间的发展，形成了具有中国特色的木雕文化。。

（二）传统木雕中的家庭道德观念

几千年来，中国人一直都有一种根深蒂固的传统家庭道德观，即儿孙满堂和多子多福。比如，在徽州，人们结婚时一般都会选用精雕细琢而成的衣橱和花床，而龙和凤等动物形象作为装饰题材经常出现在木雕图案之中。如果要点缀家具，通常都会选择百年好合、麒麟送子或者龙凤呈祥等图案，多子多福的图案象征则是石榴，而夫妻恩爱的图案象征则为鸳鸯。

（三）传统木雕中的儒家思想

儒家思想中，最佳的人生理想就是学而优则仕，因此读书、及第这两个方面的场景及其寓意就成为传统木雕艺术中常见的题材，古代比较著名的木雕作品包括《五子登科》、《十八学士》和《三进士》，充分体现出封建时期的文人们对理想人生的美好愿望。综上所述，本文在开展研究的过程中主要对木雕艺术的文化内涵进行了相关探究，在探究的过程中主要对木雕艺术的概念、图腾性质、基本文化内涵进行了探究。对于我国木雕的主要表现形式梁、柱、家具、隔断进行了研究，从研究中可以发现，在我国木雕艺术中蕴含着家庭道德观念儒家思想、中和思想、尚学思想，等文化内涵，这是我国传统文化的见证，同时也是我国重要的文化瑰宝，同时，传统木雕能够体现出工匠精神，能够更好地服务现代文化的发展。

参考文献：

雕刻艺术的内涵范文2

在这个经济高速发展、社会飞跃进步的时代里，人们的生活水平也在不断提高，而审美观也随之改变。而现代环境艺术内涵的相关改变则是其最为显著的特征之一：人们对于传统建筑符号的应用越来越重视，而“古风”等形容传统建筑的词语也在社会上广为流传。当然，这个趋势不仅完善、发展了当代环境艺术，也使得我国优秀的传统文化得到了继承与发展。那么本文则对传统建筑符号在现代环境艺术的应用进行简要介绍，希望为其提供参考。

关键词：

传统建筑符号；现代环境艺术；应用

随着中国经济的发展以及社会的进步，人们对现代环境艺术的相关设计要求也随之不断提高。而现代城市的发展离不开现代环境，现代环境艺术的效果对现代城市的和谐、快速以及平衡发展起着不可或缺的作用。如今国家颁布了大量措施弘扬中华民族优秀传统文化，而传统建筑也属于其中之一。现代环境艺术可以将中国传统的建筑符号加以适当的改造，并将这些建筑符号应用于现代环境的设计中去，从而丰富现代环境艺术的多彩内涵及弘扬传承中华民族优秀传统文化。

一、传统建筑符号的内涵及其在现代环境艺术中的应用现状

中国是具有五千年文明历史的文明大国，中国传统建筑符号是中国独特历史文化的载体之一，是具有中国特色、中国气派的，也是其他国家了解中国最为有效的途径之一。中国传统的建筑符号主要包括了马头墙、清雅的庭院、镂空的花窗、朱红色的大门、雕刻技艺等蕴含丰富中国传统文化的技艺。中国传统建筑精彩、直观地传承了中国博大精深的优秀传统文化，充分表现了古人的智慧，体现了一定的民族性格。为了满足人们日益增长的物质文化需求，相关设计人员必须将传统建筑符号广泛应用于现代环境艺术中去。传统建筑符号的种类繁多、花式多样，这不仅使得现代环境艺术的内涵愈加丰富，还弘扬继承了中国传统优秀文化，增强了人们的民族认同感。然而，随着世界的全球化以及科学技术的发展，不少人将这些符号强加在现代建筑上，破坏了现代环境的艺术美感以及设计效果。除此之外，外来文化在中国的大范围传播，破坏传统具有文化底蕴的环境，民族形象出现了混乱的情况，从而产生了破坏大国形象的影响。因此，即使是在这个经济发展快、人们生活节奏快的时代，我们也不能乱了阵脚，应该从容地将中国传统建筑符号应用于现代环境艺术中去，完成中国传统建筑符号以及现代环境艺术的完美结合，从而更好地散发中国传统建筑的独特魅力，进而展现中国这个大国的魅力及深悠长的民族文化底蕴和文化内涵。

二、传统建筑符号在现代环境艺术的相关应用

现代环境设计这个专有名词在整个建筑时代中是相当年轻的，但其内涵却极为丰富：它被世界著名的环境艺术理论家多伯称赞评价为“现代环境艺术作为一独特的艺术，其具有比建筑更巨大的内涵，比规范更广泛的范围，比工程更具有情怀的感情。。接下来，笔者将列举传统家居装饰、清雅的园林艺术以及雕刻技术在现代环境艺术应用的例子，用以说明这个话题：

（一）传统家具装饰在现代环境艺术的应用

随着人们生活水平的不断提高，人们对于居住环境尤其是现代房屋的室内设计有着高要求。在现代房屋的室内设计中，家具的装饰具有不可忽视的表达效果以及相当强烈的对整个室内环境的风格的主要作用。其中，传统家具装饰主要是从家具的摆放以及传统家具的类型这两个方面来对整个居住环境起作用的：家具的摆放主要可以影响整个房间的气质以及表现其主人的性格特点，随意、不拘一格的摆放可以体现出房屋慵懒、随意的气质以及主人不拘一格、恣意奔放的性格特点，而有序、工整的摆放可以体现出房屋严谨、禁欲的气质以及其主人严谨、认真细心的性格特点；而不同类型的传统家具也可以塑造不同的环境氛围，体现不同的现代环境艺术，例如说使用采纳复古的、纯朴的传统家具，想办法使得家具与整个房间的整体环境在颜色、形状以及图案等方面达到协调一致，从而展现出居住环境的考究与精致，进而给整个居室营造出放松、和谐的气氛和格调，给房屋主人一场视觉上的盛宴。这就是传统家具装饰这一传统建筑符号在现代环境艺术中的相关应用。

（二）清雅的园林艺术在现代环境艺术的应用

无论是在中国传统的文化环境中，还是在当代快速发展的快节奏环境中，清雅幽深的园林都作为一种独特的传统建筑符号被人们追捧及欣赏。而清雅幽深的园林艺术不仅可以使得现代环境艺术更加地清新自然，还可以营造、渲染出清高、雅静的氛围及基调，历来为各个阶层的人所善待、喜爱。园林艺术主要包括了曲折通幽的小径、碧绿成妆的湖水、出淤泥而不染的莲花、茂密繁盛的枝叶等元素，这些元素单独看的话各具性格，各成春秋：小径令人不禁为此吸引，想要对于曲径通幽的尽头一探究竟；湖水清澈见底、碧绿成妆，令人深深为之着迷，恨不得希望时间停止在这一个平静宁和的时刻；莲花出淤泥而不染，令人们不禁为之喝彩，营造清新淡雅的气氛；而枝叶的茂密繁盛又宛如一个天然的歇息地，令人们不禁思绪纷飞。而从整体来看，这些元素看似不和实则大和，这些元素的结合可以形成一幅极其华美、安宁的画，营造出一种恬淡、岁月静好的氛围，令人在快节奏的生活中得以获取心灵上的歇息以及精神上的满足，给以心旷神怡的清新感受。这就是清雅的园林艺术在现代环境艺术中的相关应用。

（三）雕刻技术在现代环境艺术的应用

在中国的古建筑中，雕刻技术对于建筑的整体形象起着不可替代的作用，同样地，这一技术在现代环境艺术中也起着同等的作用。雕刻技术可分为木雕、砖雕以及石雕这三个类型。雕刻技术要求技工拥有巧夺天工的手艺，能够合理运用原材料，在不破坏其本色的前提下，做到将雕刻技术与整体建筑两者的完美融合，又能如同水墨画一般地淡雅。尤其是木雕技术，更能为建筑增添古色古香的元素。在现代建筑中，雕刻技术颇受追捧：木雕技术主要用于相关旅游设施以及古建筑的装修及装饰上，如园林中窗花的雕刻，扶手中龙图腾的雕刻等，这些都是木雕在现代环境艺术中的应用，既增添了建筑古色古香的艺术氛围，又给人以淡雅清幽的特点，使人的精神追求得到极大的满足；在当代社会，瓷砖取代了古代的泥砖，所以砖雕技术主要应用于瓷砖的雕刻中，其主要表现形式为居民房屋内部以及外部的瓷砖铺设，精美的瓷砖给人赏心悦目的感觉，不同的图案又给房屋展现出了不同的气质；而石雕主要应用于威严建筑以及古建筑的门口装饰物，如故宫门前的石狮子，门口的石头雕刻，这些建筑大都较为威严，有着自己的气势，给人以神圣不可侵犯的感觉，一股厚重的文化底蕴使人们敬畏这些建筑。这就是雕刻技术在现代环境艺术中的应用。

三、结语

社会的飞跃进步以及经济的快速发展使得人们的审美观不断发生着巨大的变化。而在当代社会，这种变化给现代环境艺术以及中国传统建筑符号带来挑战的同时也为两者创造了机遇。相关的设计人员以及建筑学家应当抓住机遇，满足人们日益增长的物质文化需求，使用恰当的方法将中国传统建筑符号应用于现代环境艺术中去，从而丰富现代环境艺术的具体内涵以及弘扬继承中华民族优秀传统文化，进而展现中国这一文化大国的魅力。

参考文献：

[1]刘敏.传统影壁艺术在现代建筑环境的应用研究[D].济南:山东建筑大学,2016年.

[2]徐贺.论传统建筑元素在环境艺术设计中的应用[J].福建商业高等专科学校学报,2013,(06):91-94.

雕刻艺术的内涵范文3

【关键词】细节雕刻 洮砚 设计与应用

引言

砚台是我国传统“文房四宝”中最为重要的组成部分，也是现阶段演化与欢迎程度最高的一种。本文以洮砚为研究对象，对其设计理念以及具体的细节雕刻要点进行分析，希望通过本文的研究能够让人们对于洮砚有着更为直观的认识，也对其细节设计有着更为完善的体系意识。

1 洮砚的设计

在洮砚的设计方面需要从如下几个方面来进行规划。

（1）洮砚的设计应该充分的尊重石料自身的形状。洮砚往往是在一整块石料上打磨而成的。在打磨之初，石料原本的形态决定了洮砚的最终形态。部分设计师往往为了追求整体的效果而对于石料进行过度的打磨，使其缺乏了原本的丰润以及形态走向。此种设计方法与原则明显是与洮砚的经典设计不相符。在具体的设计层面，我们应该更多地尊重洮砚的基本形状与走势，利用设计与雕刻来使得其自身产生融合，进而形成完整的艺术形态，使其在保障了自然特性的基础上拥有艺术的升华。

（2）洮砚的设计必须保障其功能的完整性。就砚台的基本结构而言，主要分为功能区域――墨池，以及装饰区域――雕刻。在具体的设计过程中应该保留墨池的一定尺寸，否则容易出现本末倒置的现象。这种情况是现阶段洮砚设计主要存在的问题，由于砚台的使用价值越来越小，很多设计者为了追求片面的美观与艺术性而忽略了此方面的设计原则。实际其取得的设计效果刚好相反，进而使得洮砚缺乏整体的代入感，沦为了一件失衡的“艺术品”。

（3）洮砚的设计应该以墨池为中心，除了上文中讨论的墨池过小等因素之外，部分雕刻与装饰与墨池脱离，进而形成了功能区域与装饰区域之间的脱离，并无法形成整体的适应性，进而降低了洮砚设计的艺术源泉。另外，在洮砚的设计与雕刻过程中功能区域与装饰区域形成一个完整的整体才能够突出其功能与艺术的协调，才符合文房四宝的基本艺术特征，同时也只有如此才能够将洮砚的文化传承进行必要的表征。

2 洮砚的雕刻实现方式

上文对洮砚设计过程中的注意事项进行了分析，而在具体的细节雕刻实现过程中则可以从如下几个方面来进行。

（1）在细节雕刻的过程中应该注意总体艺术的构思和规划。在具体的规划过程中可以从如下两个方面：一方面需要根据整体石料的走向以及形态来进行总体布局，并采用砚版构思的形式来对整体的细节进行把握。另一方面则需要对包括功能区域的墨池在内进行整体构建，进而保障其形成整体效果。根据巧妙的构思与融合使得雕刻画面包含墨池，墨池也是装饰的一种则更为理想。

（2）在雕刻的细节把握方面可以从如下几个方面入手。首先，对于选题与题材的把握应该更为考究，除了整体的艺术性之外，还应该在文房四宝中包含中国文化以及寓意等几个方面来进行考虑；其次，在细节雕刻中应该注意雕刻自身的艺术特征，必要时可采用突出与夸张等手法进行刻画；最后，在细节雕刻的过程中，顾名思义应该注重艺术表现形式的细节描绘，如动物的羽毛、树叶、流水等均是表达雕刻细节以及雕刻技艺的节点。通过对细节的把握，能够在提升整体艺术水平的基础上提升其把玩价值。

（3）在细节雕刻的过程中还应该注重主图与配图之间的区别，既不能由于配图过于复杂而产生喧宾夺主的误区，又不能由于配图过于简单而起不到应有的艺术效果。

结语

砚台已经成为了当下收藏热点，同时也是在文房四宝类艺术品中艺术含量较高的。而洮砚更是砚台收藏中较为常见的门类。本文基于这个背景对洮砚设计中的注意要点进行了分析，经研究发现，在现代的洮砚设计过程中常常会出现功能区域过小、主体刻画过于粗糙、石料形态破坏等不遵从现象，严重了洮砚的艺术价值。在此背景上本文又对其具体设计过程中的细节刻画实现进行了分析，认为通过对总体构思、细节刻画以及主配图融合等三方面来进行改进。希望通过本文的研究能够为今后的相关设计提供必要的理论基础与实践指导。

参考文献

[1]尹培基.石砚与文化[A].旅游地学的理论与实践――旅游地学论文集第二集[C].2006：8.

雕刻艺术的内涵范文4

关键词：木雕；雕刻；明清；古代

木雕是我国一种传统的工艺品，从古代传承至今的木雕作品数量较大，我们从其中可以品鉴到古代木雕艺术的登峰造极。不同木雕艺术的价值和审美都有着极大的不同。我国木雕技术是一门传承已久的古代技艺，并且从古代所流传下来的雕刻作品数量众多，首先是木雕的工，工也就是形容木雕作品在进行雕刻过程中所必须要花费的时间、雕刻技巧、雕刻图案、雕刻含义等几个不同层次进行判定。。。

从我国明清木雕所遗存下来的实物价值观来看，其中也主要从三个不同的方面来构成一个作品自身所具有的价值：年代，如果说木雕作品的年代过于久远，那么其中所存在的时代特征就极为明显，并且能够保证其品相的完好；艺术水准的高超，个别木雕作品表现出了当时时代的领先水准，其中的精湛工艺是其他木雕作品所无法代替的；画意独特，木雕作品之中所表现的画意是大量同时代作品所无法企及的，其自身有着极高的唯一性。

在实际进行木雕价值评判的过程中，由于人与人审美的多方面不同，木雕还存在着不同的评价标准，这些方面能够直接从评价人自身的艺术造诣以及艺术意境来体现，甚至是产生冲突。也可以说因时代不同而产生不同的理解，例如在对明清木雕作品进行研究、理解的过程中，不同时代在这一过程中对于作品所产生的理解都是具有时代风尚的共时性。

特别强调的是明清江南建筑木雕的古旧美和木雕价值有一定的关系，古旧美表现为木雕在一定久远的时间作用下呈现的古朴之美。清水木雕的细致的风化，如同肌肤纹理，称之为肌肤纹。而有色彩的则已退去浮彩，留下凝重的古彩，斑驳中带着岁月的创伤，形成古雅之美，也是明清木雕价值的一种绝好的体现。大多仿古做旧者不知古美真谛，旧脏不分，做得脏黑不堪入目。

优秀的建筑木雕中的艺术成就已经超越了“概念”上所谓的民间艺术范畴，是民间艺术的重要组成部分。但希望学界、收藏家或爱好者能改变艺术审美中无谓的“民间”、“文人”和“宫廷”的分界。美是视觉上的赏心悦目，没有社会层次的界定。传统艺术习惯上把文人士大夫的作品和民间工匠制作的工艺作品以雅俗分类，同时，对工匠的作品多少有些偏见。。

。本文首先对木雕的艺术形态、线条设计、色彩涂饰进行全面认知，通过感性与理性有机的结合起来进行分析，然后对木雕的艺术性、差异性、内涵的普遍化与客观实际相互脱离，最终使其艺术性与精神相互融合，使其多元化。

我国木雕创作集散群落基于地理空间概念而划分为东部西部两个区块，而其相对应的形式载体划分也当然地印上了各自单元的鲜明烙迹。由于自然环境因素与社会经济条件的综合性制约影响，就区域范围艺术美学形式表现载体的整体划分而言，东部区域，尤其是浙闽粤苏等地区的木雕创作的形式表F载体已经突破了其自身内涵位阶的原有容量，在其标榜民间美术创新化、多元式、再创性的内涵位阶的基本索求下，更多的延伸拓展至“中学为体，西学为用”的兼容并蓄的混合式层面，而且由于过多地依赖以新的美学理念改造旧的物质基体、新的物质载体反衬旧的美学内涵，已经开始呈现出不同程度的内容形式再造，外观形式集体求新，同时也在造型设计、线条勾勒、雕琢打磨、着色渲染等流程层面渐次呈现出鲜活个性的时代特征。

而由于部分东部地区，尤其是浙西、闽西、粤北等区域在其自然环境系统相对稳定纯净、社会经济物质尚不丰盈的整体背景的熏染烘托下，还普遍维持着其基体自身孕育下所衍生的既有品类。虽然在商品经济物质潮流的冲洗磨蚀下，该区域系统之内的部分单元的木雕载体表现形式已经出现些微裂变，然而在整体上则依然维持了卓然天成、简约灵动的价值导向。这也是以浙闽粤为代表的东部地区木雕创作群落在形式感官冲力持续鲜活强劲的内核所在。

雕刻艺术的内涵范文5

徽州属于亚热带湿润季风气候，优越自然条件，蕴孕着丰富的森林资源和野生动植物资源。其中有香果树、红楠、花榈木、红椿等树木植物千余种，飞禽走兽二百多种，茶叶三十种，此外还有花岗岩、瓷土、金、铜、钼、水晶等种类丰富的矿藏。徽文化作为中国三大地域文化之一，不仅是狭义上的学术理论、民俗传统、艺术文化等，还涉及经济、社会、建筑、医学等学科，而且是物质文明与精神文明的总和。徽州文化的主要内容有：徽商、徽州宗族、徽州教育、新安理学、徽派朴学、徽州戏曲、新安画派、徽派篆刻、徽派版画、徽州工艺、徽州刻、徽派建筑、徽州地理、徽州动植物资源等。徽文化是形成徽州民居建筑装饰风格的关键。

儒家文化在两宋时期发展到了理学阶段，从南宋以后“程朱理学”为统治理论。程朱理学的创始人程颢、程颐和朱熹的原籍都在徽州，因此徽州人以“程朱阙里”引以为荣，儒家思想的核心“仁”、“礼”成为徽州人身体力行的道德规范。不仅在思想意识上受到程朱理学“成教化、助人伦”的熏陶，在人文生活中为弘扬伦理道德，将儒家思想融入到建筑美学中，使徽州建筑雕刻艺术赋有一种古朴内敛的基质。徽州地处皖南丘陵地带，四面环山，交通闭塞。原本就山多地少，土地贫瘠的徽州，因中原规模迁入，人口数量与日俱增，生存的压力迫使人们另辟奇径外出经商。据《休宁县志》记载：“徽州介万山之中，地狭人稠，耕获三不瞻一。即丰年亦仰食江楚，十居六七，勿论岁饥也。天下之民，寄命于农，徽民寄命于商……一日米船不至，民有饥色，三日不至有饿莩，五日不至有昼夺”。徽州境内的新安江东流至浙江省建德市，其支流环绕全境，水路交通极为方便，为商品流通提供了必要条件。独特的地理环境促使徽州山货、茶叶和木材资源丰富为徽州人从商提供了物质基础。徽州人认为文教与经商并存“以商重文，以文入仕，以仕保商”才是聚集财富经世不败之道。由于受到儒家思想、程朱理学的社会教化，徽商以“孝、义、节、忠、信”为本，致富后的徽商回乡大肆兴建土木，修建宅第、祠堂和牌坊以光宗耀祖，旌表功名。

徽州“三雕”的艺术特色

徽派建筑的代表是被誉为“古建三绝”的祠堂、牌坊、民宅，其中最具审美价值的是号称“徽州三雕”的砖雕、木雕、石雕艺术。徽州悠久的历史，文化积淀的深厚以及崇山峻岭环峙的自然环境，形成了集“三雕”于一身，兼人文性、实用性和审美性于一体的独特建筑风格。“有堂皆设井，无宅不雕花”是徽派建筑的重要特征，徽派建筑是以大型木架为支撑的砖木结构，因此为徽州雕刻艺术的发展提供了必要的前提条件。

1文化内涵

徽州古建“三雕”实质是儒家思想的物象化。由于徽州是程朱理学的发源地以及对徽州人孔孟儒学的极度崇敬，建筑的表现形式融合了“儒家思想”。“牌坊”作为徽派建筑和“三雕”艺术的代表从多个角度深入浅出地表现了儒家文化的本质。“徽州三雕”作品中《岳母刺字》、《卧冰求鲤》、《郭子仪上寿图》、《乳姑不怠》是以“忠孝节义”为题材，内容上表现的是儒家伦理道德的核心。

道教以古代民间百姓的各种信仰为基础，结合本土文化、神话传说、阴阳五行以及儒家和佛教而形成的。《麻姑献寿》、《百子图》、《洪福齐天》是以“福禄、多子、吉祥、长寿”为题材表现道家的人生观和价值观。佛教文化为传统民间艺术增加了新的内容和表现形式，譬如一些有吉祥寓意的“万”字符号、“长盘结”和八吉祥造型等。佛教中的菩萨、罗汉、佛经故事、狮子、宝塔、香炉和等法器都成了民间艺术的创造题材。

“民间文化”是能够表现百姓的生活方式和审美标准，被广大人民群众所接受并且能普遍流传的文化。作为民间传统工艺的“徽州三雕”必然与民间文化紧密结合。以“民间文化”为题材的作品不胜枚举，表现形式也丰富多样。从具有象征吉祥意义的瑞兽、花草树木、符号和寓意吉祥的“神仙”，一般以“象征、寓意、符号”为表现形式来比喻某种特定的含义。如：（1）谐音：如平（瓶）安如意、事事（柿）如意、连（莲）年有余（鱼）等；（2）寓意：岁寒三友、福寿双全、竹报平安、六合同春、五谷丰登等；（3）符号：万字纹、盘长、方胜、古钱等；徽州文风昌盛，民风淳朴，景色秀丽。因此一些“三雕”作品中例如：《黄山松涛》、《男耕女织》、《春宵》等，是以表现自然风景，现实生活以及文人文化的。由于多元文化的影响和熏陶，“三雕”作品以人们喜闻乐见的表现形式，展现了文化、生活与自然的魅力。

2雕刻手法

精美绝伦的“三雕”作品构思独特、工艺精湛、寓意吉祥，体现了徽州人在传统建筑雕作艺术上的造诣。“三雕”艺术具有浓郁的地方文化色彩，是中国传统建筑文化的瑰宝。“徽州三雕”的雕刻类型分为线雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、镂空雕等，用于民居、祠堂、牌坊以及家具等建筑的装饰和工艺品的雕刻。徽州人根据“三雕”的功能、范围不同，选择不同的材料。木雕一般用于装饰建筑物、家具和用具，如梁架、窗扇、雀替等处，多种雕刻手法并用。复杂的工艺，生动的内容和深刻的寓意让木雕在“三雕”中独占鳌头。砖雕主要装饰在门楼、门罩、八字墙和照壁，手法以透雕、镂空雕为主。集空间感、立体感于一体的多层砖雕，造型精巧，布局紧凑，引人入胜。石雕线条明快，用于牌坊、抱鼓石、石柱础等处，艺术风格清新淡雅、庄重朴实。

研究和保护徽州建筑雕刻艺术的意义

1审美价值

徽州雕刻艺术从造型艺术层面上来讲是平面造型与空间造型的结合体，展示了徽州人高超的造型能力和艺术美感，提升了徽州建筑的艺术价值。徽州建筑雕刻艺术的装饰美主要体现在雕琢工艺和内容选材上。其次，新安画派、徽州版画等绘画艺术的促进与借鉴，提高了工匠的艺术修养，丰富了雕刻艺术的表现形式。

2社会价值

徽州文化是以孔孟儒学为精髓的传统文化，徽州建筑雕刻艺术中有很多“尊老敬贤”、“宽容谦让”、“自强不息”等代表儒家伦理道德思想的雕作，反映出民间艺术乐观与繁荣的基本精神，是人类永恒的精神财富。

3文化价值

徽州是中国受到儒家文化影响颇深的地域，是宋朝程朱理学创始人的故乡。徽州建筑雕刻艺术是儒家文化在民间艺术作品中的具象化，而作为“古建三绝”的牌坊、宗祠和民居是宗法制度的“活化石”，是儒家思想传播的载体，起到了很好的教化作用。

雕刻艺术的内涵范文6

关键词：传统陈设艺 应用装饰

中图分类号：J525文献标识码：A 文章编号：

中国传统文化有着古老悠久的历史和文化沉淀，是中国传统文化和艺术的重要体现，具有浓厚的中国气息和情感，经过长期的发展与演变，具有独特的艺术魅力与鲜明的艺术特色，受到世界人们的推崇。在现代建筑装饰中，将中国的传统文化、传统图案、传统元素融入其中，极大的提高了建筑的艺术观赏性，也是对中国传统文化的一种传承。常见的传统元素有雕刻（石雕、木雕、漆雕等）、绘画（油画、国画）、陶瓷、景泰蓝等等，用于现代建筑装饰中，无不展现了独特的中国韵味。

一、中国传统陈设艺术元素

陈设艺术是在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、工艺特点等因素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境的艺术，室内陈设一般分为功能性陈设和装饰性陈设，功能性陈设指具有一定实用价值并兼有观赏性的陈设，如家具、灯具、织物、器皿等。装饰性陈设指以装饰观赏为主的陈设， 如：雕刻、字画、纪念品、工艺品、植物等。在今天，陈设艺术可以泛指建筑室内出墙顶地及建筑构件、设备以外的一切具有使用功能及审美价值陈设物品。近年来，随着科技的发展和人们生活水平的提高，中国的传统艺术越来越受到人们的青睐，各种传统陈设艺术被重新发掘出来，在这种背景下，使传统陈设艺术在现代高端装饰工程中被应用成为可能，并应用在现代装饰工程中，丰富了空间，提高了空间的文化品位及艺术美感。

二、传统陈设艺术在现代高端装饰中的设计思路探索

传统陈设艺术虽然具有较高的实用性及艺术观赏性，并不带表我们在现代装饰中就要大量使用才能体现其高贵，而是应立足于当代文化与传统文化的内在关联，着眼于传统陈设艺术重新认知的融入和传统精神的凝练后在现代装饰设计中的再发展。从而实现传统陈设艺术与现代装饰空间界面的有机融合。坚持提炼传统文化到转化为现代装饰表现形式的设计原则，探索一条“从传统陈设艺术这一形式到文化主题空间设计，再转化为新的建筑装饰形式，突显现代文化空间设计”的设计新路，才能在现代高端装饰中深层次的运用好传统陈设艺术。

把传统陈设艺术中的中国元素运用到现代装饰设计风格中，强调功能与形式的完美统一。这种风格的装饰设计不是纯粹传统陈设艺术的堆砌而是通过对传统陈设艺术的认识，将现代简约的装饰设计理念与传统元素融合在一起。以现代人的审美需求来打造具有富有传统韵味的事物，让传统陈设艺术在当今社会得到充分、的体现。因此，我们可以用中国的传统陈设艺术的元素和符号作为背景用现代装饰设计的手法对中国传统陈设艺术元素和符号进行提炼和二次设计，更加简练化、更加符号化用现代装饰设计的手法表现出来。

三、传统陈设艺术在现代高端装饰中应用发展前景

3.1绿色空间环境发展的需要

现代建筑室内装饰材料以涂料、木质复合板等为主，污染较为严重，不能体现出环保要求。所以，将来我们应该发展一些对环境没有影响、对人体没有损坏、环保性的装修新材料。

高端装饰材料的发展方向应具备一定的目标。首先应该明确高端装饰材料及制品开发方向，努力增加科研开发的力度，提高技术装备水平；其次重视新型生态化装饰材料，生产出来的产品要有利于人类身体健康。；要加快高端装饰材料及制品的应用步伐，努力合作，制定、落实高端装饰材料投入建筑装饰应用的基本方法和管理方式，解决好高端装饰材料发展过程中科研、生产和施工等环节的一系列问题。

3.2传统文化与现代装饰设计发展的需要

。每个国家和民族在传统文化上必然是的，保持着自己的民族文化特色。文化只有形式不同，才能丰富多彩、百家争鸣，这是世界文化发展的前景，更是中国传统文化发展的必然趋势。

中国传统陈设艺术是中华民族及其祖先所创造的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化不可分割的一部分。传统陈设艺术是在特定时代和环境下产生的，但也是随时代的发展变化而变化的。同样，在现代装饰设计中，随着时代的进步，艺术的形式也会随之改变，把传统陈设艺术应用到现代装饰工程中也是这一理念的一种表现形式。

四、传统陈设艺术在现代装饰中的应用

4.1几种常见的传统陈设艺术

4.1.1雕刻艺术

雕刻是一种造型艺术。是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，雕、刻通过减少可雕性物质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），如图一。塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的（如石膏、树脂、粘土等），如图二。我国的雕刻工艺有圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）三大基本形式。雕刻艺术的近年来科技的进步带动了雕刻加工工艺的发展，雕刻工艺元素呈现出更为多元、新颖的艺术形态，富有极强的装饰性能，与中国传统文化和现代建筑设计理念相融合，体现着人们对于艺术美的永恒追求，展示着中国传统艺术的独特生命力。要用做建筑装饰，如门窗、封檐板、屏风和家具装饰，如几、桌、橱、柜等，其中通雕是融合各种雕刻手法于一身，从而突破了时间和空间的界线，可表现出多层次复杂内容。将各种雕刻工艺的传统继承并开拓、出趣、出神地加以应用是我国大型装饰工程是现代装饰的一个重大课题。

图一 传统石雕陈设艺术品

图二 玻璃钢雕塑陈设艺术

4.1.2景泰蓝艺术

景泰蓝，也称“铜胎掐丝珐琅”，它是一种特种工艺品，是用细扁铜丝做线条，在铜制的胎上捏出各种图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成，如图三。从古到今景泰蓝一直是我国传统出口工艺品，日本的七宝烧就是仿制我国的珐琅工艺。景泰蓝距今已有600多年的历史，是最具民族特色的手工艺品之一，它采用金银铜及多种天然矿物质为原材料，集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。古朴典雅，精美华贵，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，被称为国宝“京”粹，并于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。明清时期的景泰蓝制品，大都是供皇宫御用，直到清朝后期才作为商品出现在市场上。

图三 景泰蓝陈设艺术品

4.1.3陶瓷艺术

我们的祖先在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化。在制陶技术不断发展和提高的基础上，我国古明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。陶艺作为一种实用与艺术相结合的载体而存在，不仅为人类的为人们的物质生活提供了方便，还提高了人们对精神文化生活的品位。正是由于陶瓷艺术对人们精神文化品位的提升，从而使陶瓷艺术才能够进一步的提升其审美艺术价值，如图四中的青花瓷，图五中的五彩瓷。陶瓷表面上绘画艺术给人们带来种种风格，绘有我国传统的山水、西方经典等画作，端庄而豪放，温馨而婉约，给人一种浓厚的文化空气，让人回味不断。

图四 青花瓷陈设艺术品

图五 五彩瓷陈设艺术品

4.2在现代装饰工程中的应用技术

将传统陈设运用于现代空间装饰，本身便是一种突破和创新，在传承中创新，在创新中突破，让传统陈设艺术拥有更强大的生命力。传统陈设艺术通过现代装饰设计的手段可以广泛的应用到当代高端装饰工程中，这一过程利用了传统艺术品的加工工艺，将传统沉淀转化为现代高端装饰工程中的材料介质。

空间装饰对于雕刻工艺来说是一种全新的艺术语境，如何将雕刻艺术更完美地应用到空间装饰设计中，使装饰空间更具观赏性和增值价值。如雕刻可将木材、天然石材、金属等原材料加工成工程中使用的各种装饰线条、墙柱面挂板、空间装饰构件，如图六中所示，居室电视背景墙定制木雕产品即提升了整个空间文化品味又符合现代人审美要求。

图六 木雕在主题背景墙中的应用

陶瓷艺术的现代装饰中有很多种样式，像陶瓷绘画、釉色装饰、陶瓷肌理等，可加工成各种高端手工定制瓷砖、卫生洁具等，如图七。釉色艺术制造出神奇的陶瓷工艺，化腐朽为神奇，表现出我国劳动人们的伟大与神圣，令人叹为观止。肌理材料选择，这些都使得陶艺与家居环境相得益彰，体现一种优美与和谐。

图七 青花瓷艺术在居室装饰中的应用

景泰蓝艺术同样根据设计定制成各种装饰线条、墙柱面挂板、装饰构件等，如图。比如朝阳门外昆泰国际大酒店门口的《花开富贵》喷水池（如图八）。

图八 景泰蓝艺术在景观工程中的应用

五、结语

传统陈设艺术转化为现代高端装饰材料后，最终要通过现场施工安装完成，这一问题可以利用传统粘贴、挂装等常规的施工方法结合这些高端装饰材料的材质特性形成特有的施工安装体系，让更多的传统陈设艺术由陈设艺术品转化为现代装饰产品。随着人们对生活水准的追求和对建筑装饰审美的提高，传统的艺术元素渐渐地在现代人们的生活中占据了一定的位置，为现代建筑增添了文化艺术氛围和生活的情调。传统陈设艺术不再是单一满足人们观赏、实用、收藏的艺术品，通过我们对传统陈设艺术研究、开发、应用，不仅使中国悠久的传统文化定会得到很好的传承，也会使中国的传统陈设艺术重放光彩，与现代装饰艺术完美融合体现现代建筑装饰的精髓所在。

参考文献

[1]王骅.浅谈木雕装饰元素在现代室内空间设计中的应用[J].城市建设理论研究.2012(33).

[2]程智.论中国传统木雕与现代装饰融合研究[J].大观周刊.2012(27).